‘coco’ bộ phim hoạt hình từ những bộ xương di động

Được lấy cảm hứng từ lễ hội người chết của Mexio, bộ phim hoạt hình ‘Coco’ của Pixar gặp không ít khó khăn trong việc sáng tạo nên hình tượng của những bộ xương trong phim.

Phim hoạt hình Coco của xưởng phim Pixar lấy cảm hứng từ lễ hội truyền thống của người dân Mexico là Dia de los Muertos, nơi người ta tôn vinh tổ tiên của họ với những món quà và lễ kỷ niệm.

Día de Los Muertos – lễ hội của những người chết, được tổ chức vào ngày 2/11 mỗi năm. Theo trang Molina, đúng với phong cách làm việc của Pixar, đội ngũ sáng tạo đằng sau Coco đã tới lễ hội Mexico để nghiên cứu văn hoá và bối cảnh của câu chuyện.

Nhà sản xuất Darla K. Anderson cho biết: “Tôi nghĩ Coco sẽ để lại nhiều ấn tượng đẹp hơn tất cả bộ phim khác của Pixar”.

Những chuyến đi tới Mexico đã ảnh hưởng lớn đến mọi phần của việc sản xuất Coco, từ khâu âm nhạc cho đến việc thiết kế trang phục và nhân vật, thậm chí theo cách chúng ta chiếu sáng bộ phim.

Nhà sản xuất Coco phải làm sao khiến các bộ xương vừa không đáng sợ vừa phải duyên dáng, hài hước.

Tuy nhiên, cũng chính điều này là thử thách không hề nhỏ dành cho những nhà làm phim. Bởi ở lễ hội Dia de los Muertos, người ta đã quá quen thuộc với hình ảnh của những bộ xương, hợp sọ, để sáng tạo và khác biệt hơn là điều không hề đơn giản. Hơn nữa, trẻ em, đối tượng khán giả chính của phim họat hình lại thường không mấy yêu thích với những bộ xương.

Daniel Arriaga, nhà thiết kế nhân vật cho hãng Coco của Pixar, tiết lộ rằng: “Bộ xương thật sự đem đến cho chúng tôi bài toán nan giải. Làm sao để vừa sáng tạo, khác biệt so với những hình ảnh quen thuộc của lễ hội vừa không được quá đáng sợ”.

Arriaga cho biết thông điệp quan trọng đằng sau bộ phim vẫn là câu chuyện gia đình, mặc dù nó được đặt ở vùng đất chết. Điều bắt buộc là phải đảm bảo rằng trẻ em không quá sợ hãi khi nhìn thấy những bộ xương di động trên phim.

Duy trì sự cân bằng của chủ nghĩa hiện thực và nét duyên dáng hài hước là mục tiêu hàng đầu của đội ngũ thiết kế.

Coco là hành trình của cậu bé Miguel ở vùng đất chết.

Video đang HOT

Câu chuyện sẽ tập trung vào cậu bé 12 tuổi có tên Miguel (lồng tiếng bởi Anthony Gonzalez), mặc dù có niềm say mê với âm nhạc nhưng lại không dám thể hiện và bị gia đình ngăn cấm.

Miguel đã đánh cắp một cây đàn của thần tượng âm nhạc của cậu là Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt lồng tiếng), cây đàn có khả năng đưa cậu đến vùng đất của người chết.

Ở đó, cậu sẽ tham gia chuyến hành trình với một “kẻ lừa đảo quyến rũ” mang tên Hector (Gael Garcia Bernal lồng tiếng) để tìm hiểu rõ hơn về lịch sử gia đình mình và đặc biệt là người cha quá cố.

Bộ phim dự kiến ra rạp vào ngày 22/11, ngay trước ngày Lễ Tạ Ơn. Đây là một trong hai bộ phim hoạt hình mà Pixar ra mắt trong năm nay, trước đó phần ba của loạt phim nổi tiếng Cars đã ra rạp vào tháng 8.

Phương Linh (Theo zing.vn)

8 phim hoạt hình khiến cả trái tim sắt đá nhất cũng phải bật khóc

Đây hẳn nhiên không phải những tác phẩm phù hợp với trẻ nhỏ vì ngay cả người lớn xem xong cũng đau lòng đến mức ám ảnh.

1. Grave of the Fireflies

Đến từ hãng phim huyền thoại Ghibli, Grave of the Fireflies (Mộ đom đóm) không phải là phim hoạt hình với câu chuyện cổ tích và tràn ngập phép màu. Ngược lại, bộ phim được xem là tác phẩm bi thương bậc nhất, không hề phù hợp với khán giả nhỏtuổi.

Phim kể về 2 anh em mất nhà cửa, người thân trong Thế chiến thứ 2. Hai đứa trẻ phải vật lộn để sinh tồn trong điều kiện khắc nghiệt, luôn bị đe dọa bởi bom đạn. Grave of the Fireflies trở thành nỗi ám ảnh và ghi tên mình là một trong những tác phẩm phản ánh chiến tranh đau đớn nhất. Hầu hết khán giả đều chia sẻ không thể xem lại bộ phim thêm một lần nữa.

2. The Plague Dogs

The Plague Dogs được xem là kiệt tác hoạt hình của đạo diễn Martin Rosen. Phim mở đầu với tình tiết 2 chú chó trốn thoát khỏi một phòng thí nghiệm, trong lúc bị tấn công một trong 2 đã vô tình giết chết một người đàn ông. Hành động này mở đầu cho cuộc truy sát khốc liệt của quân lính.

Với những người yêu động vật, bộ phim chắc chắn là một thử thách quá sức chịu đựng. Những hình ảnh bị tra tấn, vật lộn sinh tồn và chết chóc của các chú chó khiến bất cứ ai cũng thấy đau đớn. Nội dung bi kịch khiến The Plague Dogs phải dán nhãn cấm trẻ em dưới 13 tuổi.

3. The Land Before Time

Hẳn tuổi thơ của nhiều 9x, 8x đã từng day dứt với bộ phim vô cùng xúc động này. The Land Before Time đặt bối cảnh trong thời kỳ Trái đất biến đổi, loài khủng long ở nguy cơ tiền tuyệt chủng. Chân Nhỏ – chú khủng long bé dại theo gia đình bắt đầu đại hành trình đi tìm Miền đất hứa để có thể tiếp tục tồn tại. Hành trình gian nan khiến Chân Nhỏ lạc đàn, mất mẹ, chỉ còn đơn độc một mình.

Không khán giả nào có thể quên được phút giây cuối đời của mẹ Chân Nhỏ cùng lời dặn dò rơi nước mắt: “Dù con không nhìn thấy mẹ, mẹ vẫn luôn bên con”. The Land Before Time được xem là bộ phim mở màn cho trào lưu phim hoạt hình bi thương, lấy đề tài động vật.

4. Bambi

Nhắc đến tác phẩm hoạt hình buồn nhất trong lịch sử Disney, nhiều người sẽ nghĩ ngay đếnBambi. Bộ phim về chú nai nhỏ đáng yêu đã lấy biết bao nước mắt người xem vì câu chuyện đẹp và buồn. Đặc biệt, phân cảnh mẹ Bambi bị thợ săn bắn chết trong màn tuyết trắng xóa, để lại chú nai nhỏ ngơ ngác được bình chọn là cảnh phim kinh điển bi thương.

5. Fox and Hound

Fox and Hound cũng nằm trong nhóm tác phẩm “trẻ em đừng nên xem” của Disney. Bộ phim kể vể chó săn Copper và cáo Tod. Cả 2 là đôi bạn thân thiết quấn quýt với nhau. Mọi chuyện thay đổi khi mùa săn bắn đến, Copper và Tod phải đứng về 2 bên chiến tuyến của kẻ đi săn và con mồi. Tình bạn ngây thơ không còn mãi mãi vì khác biệt giống loại và cuộc chiến sinh tồn.

6. When the Wind Blows

When the Wind Blows được xếp vào hàng kiệt tác với đề tài phản chiến vừa châm biếm vừa đau lòng. Cặp vợ chồng hưu trí Jim và Hilda cùng nhau tận hưởng cuộc sống tuổi xế chiều ở vùng quê thanh bình, trong một ngôi nhà xinh xắn. Tuy vậy, tinh thần lạc quan không giúp họ tránh được việc nhiễm phóng xạ sau cuộc không kích hạt nhân tàn phá nước Anh.

Trong không khí nhẹ nhàng, màu sắc tươi sáng, bộ phim lại đưa đến một câu chuyện có thể khiến mọi người xem xót xa, tức giận. Đến nay When the Wind Blows vẫn là một trong những tác phẩm có sức nặng nhất trong việc bài trừ chiến tranh hạt nhân.

7. Mary and Max

Mary and Max là bộ phim dựa trên một câu chuyện có thật về 2 người bạn qua thư vô cùng đặc biệt. Chuyện xảy ra vào giữa những năm 1970, Mary Dinkle là một cô bé 8 tuổi cô độc sống ở ngoại ô Melbourne còn Max Horowitz là một ông già Do Thái 44 tuổi, béo phì và mắc hội chứng Asperger ở New York. Mary đã dò tìm trong danh bạ điện thoại một địa chỉ bất kỳ và bắt đầu viết thư làm quen với Max.

Thế giới đổi thay từng ngày qua những bức thư trong suốt 20 năm của họ nhưng nỗi trầm cảm ẩn sâu trong lòng 2 người thì luôn hiện diện. Ngay cả khi Max có được bộ sưu tập đồ chơi yêu thích và Mary kết hôn với người đàn ông mà cô yêu – những điều mà cả 2 coi là tâm huyết cả đời, họ vẫn chỉ là những kẻ ngoài cuộc cô đơn.

Bộ phim phản ánh những vấn đề tâm lý nặng nề của con người trong xã hội hiện đại. Những dòng tâm sự đượm buồn và màu phim ảm đảm sẽ làm người xem nức nở không thôi.

8. Barefoot Gen

Bộ phim hoạt hình Nhật Bản được nhận xét còn đau đớn và ghê rợn hơn cả Grave of the Fireflies. Nhiều bài review nhận định đây là bộ phim không nên xem, ngay cả với những người sắt đá nhất bởi nỗi đau quá gai góc, chân thực.

Bộ phim tái hiện chuỗi sự kiện có thật ở thành phố Hiroshima vào thời điểm bị ném bom nguyên tử hủy diệt. Barefoot Gen bị dán nhãn 18 vì các chi tiết kinh dị, nội dung nặng nề quá mức. Một số ý kiến chia sẻ chỉ việc nhìn những hình ảnh cắt từ phim cũng đủ gây lặng người.

Theo VNE

Loạt chi tiết hoạt hình thú vị có xem hàng trăm lần chưa chắc bạn đã nhận ra Phải tinh ý lắm mới nhận ra những ‘ẩn ý sâu xa’ các nhà làm phim gài gắm vào từng chi tiết nhỏ của bộ phim. Ai mà ngờ hành động cute của các nhân vật The Boss Baby lại được mượn “nguyên xi” từ Indiana Jones trong Raiders of the Lost Ark? Các “thánh soi” nhận ra những quân bài mà cô…