Những bức tranh đẹp nhất thế giới, 10 bức tranh phong cảnh đẹp nhất thế giới

Tranh phong cảnh luôn là chủ đề gây ấn tượng mạnh mẽ nhất trong các tác phẩm hội họa, rất nhiều những họa sĩ nổi tiếng đã “thành danh” bằng những tác phẩm tranh vẽ về chủ đề phong cảnh ấn tượng của mình cùng Carehouse tìm hiểu những bức tranh phong cảnh nổi tiếng và đẹp nhất thế giới hiện nay.

Tranh phong cảnh nổi tiếng nước ngoài

Một bức tranh phong cảnh đề cập đến một tác phẩm nghệ thuật mà trọng tâm chính là cảnh quan thiên nhiên . Phong cảnh là một thể loại chính trong truyền thống nghệ thuật phương đông vào thế kỷ thứ 4 sau Công nguyên . Tuy nhiên, ở phía tây, cho đến thế kỷ 17 , phong cảnh chủ yếu bị giới hạn trong bối cảnh chân dung hoặc tranh vẽ chủ yếu liên quan đến các chủ đề tôn giáo, thần thoại hoặc lịch sử. Họa sĩ thời kỳ hoàng kim Hà Lan ; và các họa sĩ người Pháp Claude Lorraine và Nicholas Muffsin ; là những người đầu tiên khám phá nghệ thuật cảnh quan như một thể loại độc lập . Họa sĩ người Anh John Constable và JMW Turnerđã đóng góp quan trọng trong việc nâng cao thể loại phong cảnh , mà sau đó được xếp hạng thứ tư theo thứ tự quan trọng trong số năm thể loại. Vào thế kỷ 19, chủ nghĩa Ấn tượng Pháp đã gây bão trong thế giới nghệ thuật và nhiều nghệ sĩ của nó đã dành phần lớn sự nghiệp của họ để nghiên cứu và vẽ tranh phong cảnh . Kể từ đó, phong cảnh tiếp tục là một chủ đề chính trong nghệ thuật phương Tây . Dưới đây là 10 bức tranh phong cảnh sơn dầu nổi tiếng nhất mọi thời đại bao gồm Constable Tấm Hay Wain , Sóng lớn của Hokusai , Đêm đầy sao của Van Gogh và Hoa loa kèn nước.

Tranh phong cảnh TOLEDO – El Greco

Ấn tượnglà một phong trào nghệ thuật xuất hiện ở Pháp vào giữa thế kỷ 19.Trong số những thứ khác, nó được đặc trưng bởisự mô tả chính xác của ánh sáng, tư thế thẳng thắnvàmàu sắc sống động.Bức tranh này nổi tiếng vìđã đặt tên cho phong trào Ấn tượngvà bây giờ đã trở thànhbiểu tượng tinh túycủa nó.Nó không được các nhà phê bình đánh giá cao và thuật ngữ Ấn tượng được đặt ra trong mộtbài phê bình châm biếmcủa Louis Leroy.Phong trào Ấn tượng, tuy nhiên, đã sớm trở nên phổ biến đến mức nó lan rộng sang âm nhạc và văn học.Chủ đề của bức tranh làbến cảng của Le Havreở Pháp.Ấn tượng, Sunriseđược ghi nhận chocác nét vẽ rất lỏng lẻo gợi ý hơn là xác định nó.Monet sử dụng màu sắc làm yếu tố chính để nắm bắt được bản chất của cảnh.Bức tranh, với khung cảnh mờ ảo, tách ra khỏi bức tranh phong cảnh truyền thống và vẻ đẹp cổ điển, lý tưởng hóa.Ấn tượng, Sunrise làmột trong những bức tranh có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nghệ thuật cảnh quan.

Tranh phong cảnh thiên nhiên WANDERER ABOVE THE SEA OF FOG (Người lang thang trên biển sương mù) – Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrichđược coi lànghệ sĩ lãng mạn quan trọng nhất của Đức.Ông nổi tiếng với các tác phẩm đưa con người vào giữa bầu trời đêm, sương mù buổi sáng, cây cằn cỗi, v.v … do đó minh họa chosức mạnh giảm dần của con người trong quy mô lớn hơn của cuộc sống.Trong bức tranh này, một người đàn ông, chính thức mặc quần áo và cầm gậy đi bộ, đứng trên một tảng đá nhô ra sau lưng cho người xem.Do đó, người xem được kích hoạt để xem phong cảnh được bao phủ trong một biển sương mù dày đặc;tại đó người đàn ông có vẻ trầm ngâm.Việc sử dụng không gian của Friedrich minh họa vị trí rất nhỏ của con người trong tự nhiên.Bức tranh mô tả các địa danh khác nhau từdãy núi sa thạch Elbexinh đẹpởSachsenởmiền đông nam nước Đức.Người lang thang trên Biển sương mùlàtác phẩm nổi tiếng nhất của Caspar David Friedrich.Nó đã trở thànhđồng nghĩa với thời kỳ Lãng mạnvà nó làbức tranh phong cảnh nổi tiếng nhất của phong trào.

See more:

Tranh phong cảnh cánh đồng CHRISTINA’S WORLD (THẾ GIỚI CỦA CHRISTINA) – Andrew Wyeth

Andrew Wyethlà một trong những nghệ sĩ Hoa Kỳ nổi tiếng nhất của thế kỷ 20.Quan điểm hiện thực chính xác của ông về cuộc sống nông thôn đã trở thànhbiểu tượng của văn hóa Mỹ và thách thức bản chất của nghệ thuật hiện đại trong quốc gia, chủ yếu là trừu tượng.Kiệt tác của ông,Thế giới của Christina,làmột trong nhữngbức tranh đẹp và nổi tiếng nhất của Mỹ trong thế kỷ 20.Nó mô tả một người phụ nữ nằm trên cánh đồng nhìn vào một ngôi nhà màu xám phía chân trời.Người phụ nữ trong bức tranh làAnna Christina Olson.Cô là hàng xóm của Wyeth ởNam Cushing, Mainevà cô bị một chứng rối loạn cơ bắp thoái hóa khiến cô không thể đi lại.Wyeth đã được truyền cảm hứng để tạo ra kiệt tác khi anh nhìn thấy cô bò trên một cánh đồng từ cửa sổ của mình.Mặc dù nhận được rất ít sự chú ý khi lần đầu tiên được hiển thị, Thế giới của Christina đã trở nên phổ biến trong những năm qua.Bây giờ nó đãđạt được một trạng thái biểu tượngvà nó làcảnh quan nổi tiếng nhất của một người Mỹ.

Tranh cảnh ngọn sóng biển và núi phú sĩ THE GREAT WAVE OFF KANAGAWA (LÀN SÓNG LỚN NGOÀI KHƠI KANAGAWA) – Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusaiđược coi làmột trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất trong lịch sử Nhật Bảnvànhiều nghệ sĩ phương Tây đã bị ảnh hưởng bởi các tác phẩm của ông.Ông cũng đóngmột vai trò quan trọng trong việc phổ biến thể loại phong cảnhthông qua loạt tác phẩm phong cảnh nổi tiếng của ôngBa mươi sáu Quang cảnh núi Phú Sĩ.Những bản in này mô tả ngọn núi từ các địa điểm khác nhau và trong các mùa và điều kiện thời tiết khác nhau.Còn được gọi làThe Great Wavehay đơn giản làThe Wave, bức tranh này làbản in đầu tiên của bộ;cáctác phẩm nổi tiếng nhất của Hokusai;vàcó lẽ là tác phẩm nghệ thuật Nhật Bản dễ nhận biết nhất trên thế giới.Nó mô tả một con sóng khổng lồ đe dọa những chiếc thuyền ngoài khơi thị trấnKanagawacủa Nhật Bản.Núi Fuji có thể được nhìn thấy trongnền của bản in.Làn sóng lớn ngoài khơi Kanagawa là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ ở nhiều thể loại, đặc biệt là trường phái Ấn tượng.Đây làmột trong những tác phẩm nghệ thuật được tái tạo đẹp và nổi tiếng nhất trên thế giới.

Tranh phong cảnh hồ nước sơn dầu WATER LILIES (Hoa loa kèn nước) – Claude Monet

Ấn tượng là phong trào quan trọng nhất trong sự phát triển của nghệ thuật cảnh quan và các“Nympheas”hoặcWater Liliesloạt các Claude Monet đã được mô tả là“Nhà nguyện Sistine của trường phái ấn tượng”.Nó bao gồm khoảng250 bức tranh sơn dầuđược Monet tạo ra trong suốt 30 năm cuối đời.Chúng hiện đang được trưng bày trong các bảo tàng trên toàn thế giới.Sự phức tạp rực rỡ của màu sắc và ánh sáng trong các tấm gỗ mở ra cho người xem sự đa dạng đáng kinh ngạc của thiên nhiên và chiều sâu và bí ẩn của cuộc sống mà nó duy trì.Một điều đáng kinh ngạc về những tác phẩm này làthị lực của Monet bị suy giảm nghiêm trọng do đục thủy tinh thể trong khi ông vẽ hầu hết những kiệt tác này.Những bức tranh hoa súng của Claude Monet là một trong những tácphẩm được công nhận và tôn vinh nhất củanghệ thuậtThế kỷ 20và chúng có ảnh hưởng lớn đến các thế hệ nghệ sĩ.

See more:

Tranh phong cảnh trừu tượng THE STARRY NIGHT (Đêm đầy sao) – Vincent Van Gogh

Van Gogh, người đã phải vật lộn với bệnh tâm thần, đã thừa nhận mình đếntị nạn Saint-PaulởSaint-Rémy-de-Provenceở Pháp vào ngày8 tháng 5 năm 1889.Mặc dù được vẽ vào ban ngày, kiệt tác này mô tả cảnh đêm bên ngoài cửa sổ phòng của Van Gogh tại nhà tị nạn.Đêm đầy sao cho thấy sự quan tâm của nghệ sĩ đối với thiên văn học và một nghiên cứu được thực hiện bởi Đài thiên văn Công viên Griffith đã chứng minh rằng Vincentđại diện cho Mặt trăng, Sao Kim và một số ngôi sao ở vị trí chính xác mà họ chiếm giữ trong đêm rõ ràng đó.Bức tranh đã được phân tích nhiều với các nhà sử học nghệ thuật khác nhau tìm thấy các yếu tố biểu tượng khác nhau trong đó.Đêm đầy sao làmột trong những bức tranh được công nhận nhất trong lịch sử nghệ thuật phương tây.Nó đã được tham khảo rộng rãi trong văn hóa đại chúng, bao gồm cả trong một bài hát nổi tiếng củaDon McLeancó tựa đề làVincent Vincent.Nó đượccoi là kiệt tác củaVincent Van Goghvà nó là bức tranh phong cảnh nổi tiếng nhất từng được tạo ra.

Ấn tượnglà một phong trào nghệ thuật xuất hiện ở Pháp vào giữa thế kỷ 19.Trong số những thứ khác, nó được đặc trưng bởisự mô tả chính xác của ánh sáng, tư thế thẳng thắnvàmàu sắc sống động.Bức tranh này nổi tiếng vìđã đặt tên cho phong trào Ấn tượngvà bây giờ đã trở thànhbiểu tượng tinh túycủa nó.Nó không được các nhà phê bình đánh giá cao và thuật ngữ Ấn tượng được đặt ra trong mộtbài phê bình châm biếmcủa Louis Leroy.Phong trào Ấn tượng, tuy nhiên, đã sớm trở nên phổ biến đến mức nó lan rộng sang âm nhạc và văn học.Chủ đề của bức tranh làbến cảng của Le Havreở Pháp.Ấn tượng, Sunriseđược ghi nhận chocác nét vẽ rất lỏng lẻo gợi ý hơn là xác định nó.Monet sử dụng màu sắc làm yếu tố chính để nắm bắt được bản chất của cảnh.Bức tranh, với khung cảnh mờ ảo, tách ra khỏi bức tranh phong cảnh truyền thống và vẻ đẹp cổ điển, lý tưởng hóa.Ấn tượng, Sunrise làmột trong những bức tranh có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nghệ thuật cảnh quan.Caspar David Friedrichđược coi lànghệ sĩ lãng mạn quan trọng nhất của Đức.Ông nổi tiếng với các tác phẩm đưa con người vào giữa bầu trời đêm, sương mù buổi sáng, cây cằn cỗi, v.v … do đó minh họa chosức mạnh giảm dần của con người trong quy mô lớn hơn của cuộc sống.Trong bức tranh này, một người đàn ông, chính thức mặc quần áo và cầm gậy đi bộ, đứng trên một tảng đá nhô ra sau lưng cho người xem.Do đó, người xem được kích hoạt để xem phong cảnh được bao phủ trong một biển sương mù dày đặc;tại đó người đàn ông có vẻ trầm ngâm.Việc sử dụng không gian của Friedrich minh họa vị trí rất nhỏ của con người trong tự nhiên.Bức tranh mô tả các địa danh khác nhau từdãy núi sa thạch Elbexinh đẹpởSachsenởmiền đông nam nước Đức.Người lang thang trên Biển sương mùlàtác phẩm nổi tiếng nhất của Caspar David Friedrich.Nó đã trở thànhđồng nghĩa với thời kỳ Lãng mạnvà nó làbức tranh phong cảnh nổi tiếng nhất của phong trào.See more: Download Sony Vegas Pro 11 Full, Phần Mềm Sony Vegas Pro 11 Andrew Wyethlà một trong những nghệ sĩ Hoa Kỳ nổi tiếng nhất của thế kỷ 20.Quan điểm hiện thực chính xác của ông về cuộc sống nông thôn đã trở thànhbiểu tượng của văn hóa Mỹ và thách thức bản chất của nghệ thuật hiện đại trong quốc gia, chủ yếu là trừu tượng.Kiệt tác của ông,Thế giới của Christina,làmột trong nhữngbức tranh đẹp và nổi tiếng nhất của Mỹ trong thế kỷ 20.Nó mô tả một người phụ nữ nằm trên cánh đồng nhìn vào một ngôi nhà màu xám phía chân trời.Người phụ nữ trong bức tranh làAnna Christina Olson.Cô là hàng xóm của Wyeth ởNam Cushing, Mainevà cô bị một chứng rối loạn cơ bắp thoái hóa khiến cô không thể đi lại.Wyeth đã được truyền cảm hứng để tạo ra kiệt tác khi anh nhìn thấy cô bò trên một cánh đồng từ cửa sổ của mình.Mặc dù nhận được rất ít sự chú ý khi lần đầu tiên được hiển thị, Thế giới của Christina đã trở nên phổ biến trong những năm qua.Bây giờ nó đãđạt được một trạng thái biểu tượngvà nó làcảnh quan nổi tiếng nhất của một người Mỹ.Katsushika Hokusaiđược coi làmột trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất trong lịch sử Nhật Bảnvànhiều nghệ sĩ phương Tây đã bị ảnh hưởng bởi các tác phẩm của ông.Ông cũng đóngmột vai trò quan trọng trong việc phổ biến thể loại phong cảnhthông qua loạt tác phẩm phong cảnh nổi tiếng của ôngBa mươi sáu Quang cảnh núi Phú Sĩ.Những bản in này mô tả ngọn núi từ các địa điểm khác nhau và trong các mùa và điều kiện thời tiết khác nhau.Còn được gọi làThe Great Wavehay đơn giản làThe Wave, bức tranh này làbản in đầu tiên của bộ;cáctác phẩm nổi tiếng nhất của Hokusai;vàcó lẽ là tác phẩm nghệ thuật Nhật Bản dễ nhận biết nhất trên thế giới.Nó mô tả một con sóng khổng lồ đe dọa những chiếc thuyền ngoài khơi thị trấnKanagawacủa Nhật Bản.Núi Fuji có thể được nhìn thấy trongnền của bản in.Làn sóng lớn ngoài khơi Kanagawa là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ ở nhiều thể loại, đặc biệt là trường phái Ấn tượng.Đây làmột trong những tác phẩm nghệ thuật được tái tạo đẹp và nổi tiếng nhất trên thế giới.Ấn tượng là phong trào quan trọng nhất trong sự phát triển của nghệ thuật cảnh quan và các“Nympheas”hoặcWater Liliesloạt các Claude Monet đã được mô tả là“Nhà nguyện Sistine của trường phái ấn tượng”.Nó bao gồm khoảng250 bức tranh sơn dầuđược Monet tạo ra trong suốt 30 năm cuối đời.Chúng hiện đang được trưng bày trong các bảo tàng trên toàn thế giới.Sự phức tạp rực rỡ của màu sắc và ánh sáng trong các tấm gỗ mở ra cho người xem sự đa dạng đáng kinh ngạc của thiên nhiên và chiều sâu và bí ẩn của cuộc sống mà nó duy trì.Một điều đáng kinh ngạc về những tác phẩm này làthị lực của Monet bị suy giảm nghiêm trọng do đục thủy tinh thể trong khi ông vẽ hầu hết những kiệt tác này.Những bức tranh hoa súng của Claude Monet là một trong những tácphẩm được công nhận và tôn vinh nhất củanghệ thuậtThế kỷ 20và chúng có ảnh hưởng lớn đến các thế hệ nghệ sĩ.See more: Làm Cách Xóa Dấu Trang Trong Google Chrome : Thêm, Xóa, Ẩn, Hiện Van Gogh, người đã phải vật lộn với bệnh tâm thần, đã thừa nhận mình đếntị nạn Saint-PaulởSaint-Rémy-de-Provenceở Pháp vào ngày8 tháng 5 năm 1889.Mặc dù được vẽ vào ban ngày, kiệt tác này mô tả cảnh đêm bên ngoài cửa sổ phòng của Van Gogh tại nhà tị nạn.Đêm đầy sao cho thấy sự quan tâm của nghệ sĩ đối với thiên văn học và một nghiên cứu được thực hiện bởi Đài thiên văn Công viên Griffith đã chứng minh rằng Vincentđại diện cho Mặt trăng, Sao Kim và một số ngôi sao ở vị trí chính xác mà họ chiếm giữ trong đêm rõ ràng đó.Bức tranh đã được phân tích nhiều với các nhà sử học nghệ thuật khác nhau tìm thấy các yếu tố biểu tượng khác nhau trong đó.Đêm đầy sao làmột trong những bức tranh được công nhận nhất trong lịch sử nghệ thuật phương tây.Nó đã được tham khảo rộng rãi trong văn hóa đại chúng, bao gồm cả trong một bài hát nổi tiếng củaDon McLeancó tựa đề làVincent Vincent.Nó đượccoi là kiệt tác củaVincent Van Goghvà nó là bức tranh phong cảnh nổi tiếng nhất từng được tạo ra.

nguồn (sưu tầm và dịch): learnodo-newtonic.com

Trả lời Hủy

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *

Bình luận

Tên *

Email *

Trang web

Δ

gmail.com

gmail.com